你好，我是王煜全，这里是王煜全要闻评论。

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ChatGPT引发了新一轮的AI热潮，但也带来了很多争议和分歧，比如好莱坞的编剧和视觉特效人员，虽然同属于影视行业，但对待AI的态度却截然相反。

最近，非营利组织AI LA在洛杉矶举办了“AI on the Lot”会议，汇聚了100多位视觉特效艺术家、独立电影制作人、投资人和顶级AI技术公司，共同探讨人工智能对编剧、制作、后期、视觉特效和商业模式的影响，他们的结论归结为两点： 1，人工智能的时代已经到来；2，所有创意工作人员都应该学会使用它。

不过，好莱坞虽然有众多编剧，却没有一位参加这次会议，根据The Information的报道，Matt Nix和David Shore两位编剧原本计划参会，还准备在会议上介绍他们使用人工智能编写剧本的方法，但是被美国编剧工会发现后就退出了。

这是因为，美国编剧工会在5月初就组织了上万名编剧走上洛杉矶街头，抵制AI参与剧本写作。编剧们认为AI不仅会侵犯到他们的著作权，还会让他们的薪酬变低，工作机会变少。

也就是说，一边是编剧们集体上街坚决抵制AI，另一边是特效人员开会坚决拥抱AI，这样矛盾的景象颇具戏剧色彩。

看起来，特效人员比编剧们更愿意紧跟科技潮流，但是，其中隐藏着更深层次的内在逻辑。

编剧是一门古老的手艺，主要依赖于个人对创作的独特理解和创新，工具一直就是次要的，虽然从纸笔到打字机再到计算机，经过多次更新换代，但也只是提升了写字速度，并没有对创作效果的提升起决定性作用。工具的新旧并不决定作品价值的高低，似乎也并不是特别需要人工智能这种新工具。

视觉特效则不同，从诞生起就离不开计算机，而且机器性能越强大，视觉效果就越好，工作也更高效，作品的价值就越高，而人工智能作为一种强大的新工具，自然更容易受视觉效果工作者的欢迎。

比如，虚拟场景AI工具Cuebric，视觉特效人员只需要输入一段提示词，就可以生成电影中想要的2.5D场景，然后投屏到配套的2.5D背景上，就能用来进行拍摄，这就提高了工作效率，让制作人员有更多时间思考新的创意。

而且，由于特效电影越来越多，视觉特效人员工作负担本来就很重，他们都觉得AI是好帮手，希望AI帮忙减轻工作压力。

美剧《曼达洛人》的视觉特效师James Blevins说，人工智能是通往星辰大海的快车，而不是走向深渊的大门，还说害怕AI就像害怕一辆汽车一样，意思是应该像看待工具一样看待人工智能。

在过去，技术通常被看作是工具，用来帮助人们更好地完成任务。从这个角度来说， 人工智能可以视为一种“放大器”，能够放大我们的能力，帮助我们更好地实现目标。

特效工作者喜欢人工智能，就是因为AI可以帮助他们更高效地创建复杂的视觉效果，甚至创造出他们以前无法做出的惊艳特效。

但是AI又与其他工具不同，它已经能够理解人类语言，生成流畅的故事，甚至模拟出特定的写作风格，还能汇集全网的知识和资料，提出意见和建议。这就需要我们重新审视AI的角色，它可能不仅仅是一个工具，而是人们生活工作中的伙伴。

而这可能就是让编剧产生抵触心理的原因，讲故事本来是人类的特权，现在AI也能做！但重点是，不管AI如何进化，依然缺乏对人类经验和情感的深入理解，无法创造出真正触动人心的故事。

这就意味着，老套故事将被AI接管，但真正打动人心的故事依然是人类的特权，好莱坞编剧们抵制AI情有可原，但可能需要转变思路，不要把AI看作会夺取工作的敌人，而是创造更多好故事的伙伴。

其实，人工智能的发展并不意味着人类将被替代，我们真正需要思考的是如何找到新的方法，学会利用它强大的计算能力，同时又展现出人类独特的创新精神和人文关怀。

更进一步说，我们可能要重新定义“工作”的含义， 在人工智能时代，人类的价值可能更多地体现在创新能力、批判性思维、情感心理上，而不仅仅是完成机械化的任务。

在这个过程中，最重要的是观念的转变，我们需要学会适应和利用AI，而不是抵制和恐惧，这样就能够在这场科技革命中找到位置，实现价值。

幸运的是，我们正处于这次科技革命的起步阶段，生成式AI还有很多新的应用场景和市场空间值得挖掘，如果你也对此感兴趣，欢迎扫描海报中的二维码，报名参加我们的 “前哨AI创业营” ，我们共同探索，抓住这次难得的机遇。

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王煜全要闻评论，我们下周见！